miércoles, 29 de diciembre de 2010

finchindies 2010


Y como cada 29 de diciembre de los ultimos dos años, se entregan estos mundialmente desconocidos premios que esta servidora ortorga y como novedad de este año, ahora si son premios hechos y derechos con un premio fuera de lo comun e inspirado en la tradicion inciclopedica: premiando con estampillas y en el caso de los premios anuales, con estampillas plateadas (recuerden que los de la decada son estampillas doradas). Sin mas, los afortunados ganadores de este año.
Disco del año: "modular" the pinker tones
Cancion menos oida: "No 114" rey pila
Banda myspace: Pink Ganter
Regreso del año: the strokes con su hipotetico cuarto disco (aunque aun no sale, se les reconoce que han trabajado)
Sorpresa del año: la noticia de air en mexico
Cancion bailada: "Blitz" digitalism y "I Feel better" Hot Chip
Ep del año: "you're lying" capsul
Banda nueva: Ra Ra Riot, quienes nos llegan con una propuesta que bien, no es nada del otro mundo, si le hechan ganas y se esfuerzan en no sonar como los demas podrian ser un parte aguas
Hit del baño: "the game" alex gopher
Banda ruidosa: Daft Punk con el soundtrack de Tron
Video: "Tokyo" The Pinker Tones y "11 th dimension" Julian Casablancas
Cancion idiotizante: "Surfing" the drums
Por que yo lo digo: y el premio menos objetivo es para Professor Manso, la mami de este blog y Don

jueves, 2 de diciembre de 2010

finchindies 3M 2001-2005



Y con un mes de retraso (no tengo verguenza) he aqui, los famosos finchindies 3M (con lista de ganadores y con una bonita estampilla dorada con la finchecita). Felicidades a los ganadores de esta premiacion por lo que hicieron en la decada que ya esta muerta



The Pinker Tones: se les da esta bonita estampilla a estos dos catalanes debido a un gran debut ante la sociedad con su legendario BCN CONNECTION/MISSION PINK (esto es depende el pais donde uno se encuentre) tomando en cuenta esa electica y genial mezcla de generos: electronica con algunos ritmos latinos y un poquito de rock (no tan exagerado como ahora).

Keane: remotandonos al 2004, tenemos que tres inglesitos no tan feos vienen a conquistar el mundo musicalmente; llamados tom, tim y richard acompañados solo de una bateria, un piano y varios pedales hacen un disco bellisimo llamado "hopes and fears" que visumbraba un gran futuro para ellos.


Green Day: Despues de varios años sin pegarle al clavo los green day con discos mas horrendos que lyn may y tener bajo el brazo un disco considerado como uno de los basicos para la musica punk (dookie), en el 2005 salio uno de los discos que volvio a retomar el disco conceptual que habia quedado un tanto empolvado para la musica popular


Kashmir: en el 2003, este grupo danes entregaron al mundo una de las mejores baladas pero tambien un video que esta bien realizado y sin duda, su historia hizo llorar a mas de uno (bien recuerdo a un ex compi de la secu medio rudo que decia que cada que veia el video elogiado, se ponia a llorar...)



The Strokes: y como un avance de lo que seria la musica "rock" esta decada, en el 2001 estos cinco gringos oriundos de nueva york provocaron una gran euforia por el rock de la vieja escuela con obvio, unos toques personales (y valla que personales, por aquello que fuera de julian nadie de los strokes tiene voz y voto). Con el disco this is it (o this is shit, segun la inciclopedia) y la cancion the modern age en el brazo, fueron el bastion de la musica indie que en sus inicios fue lo mas novedoso (y ahora da hueva) y tambien un himno generacional.


Air: aunque muchos duden del hijo "down" de los air (esto es, el disco 10000 hertz leyend, salido en 2001) dejenme decirles que este "fracaso" que al final ni lo fue, por que? por la genial experimentacion que crearon en su sonido y queramos o no, fue y es clave para las presentaciones en vivo de ellos, tanto por improvisaciones como por sonido. Oigan detenidamente el disco y se daran cuenta de que los air estaban chocados de tanto sentimentalismo que fue dominante en su historico debut moon safari


Dj Niño: al hipotetico tercer pinker tone (que ni es tan hipotetico, por que de hecho, ya es el tercer pinker tone) hay que reconocerle esto: se hecho un remix extendiendo una cancion que muy imbecilmente desperdiciaron furia y manso (manny years ago). Como diria la fundadora de este espacio AY PUTO, el niño se la rifo haciendo semejante cosa.


Michel Gondry: sin palabras pero con estos videos y otros mas, gondry se ha merecido este premio...




pd: faltaron premios de este lapso, asi que en la proxima entrega seran dados.

sábado, 23 de octubre de 2010

AIR en México


Se habló por bastante de esto, se habló (y molesté a muchos) por cerca de 90 días de la que fue la primer visita del dúo galo AIR.
Y por fin fue ayer. La belleza de encontrarse con quienes han provisto a mi existencia de muchas historias, de tantas experiencias, anécdotas, cosas igual hermosas como cosas tristes. Fue como encontrarse con un amigo después de años, un encuentro, una plática con viejos amigos, que para muchos de nosotros ya formaban parte de nuestras vidas (otros quizá no). Do The Joy abrió plaza e inicio ese diálogo entre ellos y nosotros. La media sonrisa de Jean-Benoît, que nos miraba con cuidado e interés mientras el entonaba las primeras notas de Love a la par de la sensualidad del bajo que lo acompaña, a cargo de Nicolas.
Sin embargo, cuando la emoción no pudo más, Nicolas tomo posesión del vocoder y empezó a cantar Remember, fue entonces que las lágrimas empezaron a salir, se agolpan los sentimientos contra el corazón, luchan por salir, y finalmente consiguen escapar en un grito fundido, el grito de quien lleva esperando tanto tiempo. Historias de romance con Venus, una de las sorpresas de la noche, dulce belleza, nostálgica, J’Ai Dormi Sous L’Eau que me sorprendió por esa manera de renovarse, de inventarse una sorpresa para meterle, otro gran punto de la noche es seguida por Missing The Light of The Day, la cual fue interpretada con gran maestría, una increíble muestra de lo que la imaginación de este par de galos tienen.
Tropical Disease merece un apartado solo, ahí fue cuando a pesar de tener cerca de 10 000 personas ahí, te sentías solo, podías sentir que esa progresiones, esas escalas todo te lo regalaban ahí. La media sonrisa de Jean-Benoit había cambiado, se le empezaba a notar la satisfacción en la mirada, a Nicolas también y eso apenas comenzaba. Ese que parecía un dialogo interminable continuo con la audiencia deletreando junto con ellos People In The City que continuo sacándonos una enorme sonrisa con Don’t Be Light, una de las más esperadas, la cual fue ejecutada como solo ellos saben hacerlo, recordando el eclecticismo de ese disco, tan poco comprendido, tan poco valorado a veces que culmino con Radian, esa canción con tantas interpretaciones que la hacen una pieza única. Un bello repaso al 10 000Hz Legend.
Nicolas nos comienza a hablar en español, se le nota contento. Presenta Cherry Blossom Girl, nos da las gracias, JB sonrié y empiezan a tocar, otro torrente de emociones se agolpa contra mis ojos, una dulzura insospechada se aparece y se adueña de todo el auditorio, para que solo después de eso, esas lágrimas se escaparan de mis ojos al piso con las primeras notas de High-School Lover, un historia, un recuerdo que lleva a tantos otros, esas notas que conozco tan bien.
La canción que levanto al auditorio a bailar llegó: Be a Bee, ligereza, flirteo, mucha elegancia, Alex Thomas en la batería entrega de una manera insospechada, dejando claro el por qué AIR lo escogió a el de baterista para el tour. Insospechadamente divertida y alegre.
Llego para mí una canción, de las que más esperaba. Talisman. Deseada, hermosa, tan anhelada, un sentimiento de esperar que se acaba, emoción desmedida, nostalgia alegre de otros días, de días con lluvia, de días sola, por fin, llegaba de manera sublime a mis oídos. Y por si fuera poco, rematan esa sublimación de sentimientos con How Does It Make You Feel?, todo lo hermoso que se puede ser, un concentrado de sentimientos que flotaban junto con la luz. Nicolas pronuncia unas cuantas palabras en francés, comienza a silbar, Alpha Beta Gaga, una de las mejores interpretaciones, ese silbido, esa guitarra, esos synths, esas tres personas que hicieron lo que quisieron del Auditorio Nacional.
Kelly y su juego de Atari. Los gritos que se escuchaban en los alrededores “¡gana Kelly!” una de las más entrañables, con ella, las estrellas y las voces que gritaban “the stars, the stars, the stars!” llego el encoré, ellos salieron del escenario para regresar con una lindísima versión de Heaven’s Light, la cual nos hizo cantar, soñar, una hermosa sorpresa.
Con esto llego Sexy Boy, clásico de clásicos, todos cantando, ellos sonreirán bastante, se les notaba contentos, felices, esa voz de Nicolas, palabras que todos conocemos, ese Sexy Boy que todos conocemos.
Al final llego la Dama de Plata, invitada estelar de la noche, como muchas otras, vieja conocida, querida amiga. La Femme D’Argent , una belleza sonora y visual, la mujer más hermosa del mundo, revestida de tesoros que datan de los 60s y 70s, adornada con un solo de bajo que no hace cosa otra sino aumentar su sensualidad, no sé decir otra cosa, maestría al interpretar, al interactuar, al saberse ciertos dueños de la mente de todos los asistentes, al final, ellos sonríen igual que tú. Igual que yo. Sonríen, se ven satisfechos, felices. Su audiencia les refleja y les responden con la misma sonrisa y la misma satisfacción. JB envía besos a su publico, muchos responden con un acalorado “¡Darkel! ¡Darkel!”. Alex Thomas toma una foto de la audiencia que se ve tan feliz y tan satisfecha que esos años de espera quedan en el olvido total. La noche es fría, todos salen felices, al menos desde donde yo estoy.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Rock on

Si se dan cuenta, en este blog nos la pasamos escribiendo sobre buena musica, pero lo curioso es que esta muy enfocado a la musica electronica y/o pop (pero del buen hecho, claro esta) y no es por creerme la teta que da wisky, pero su servidora despues de todo tiene el rock en la sangre (no estan para saberlo ni yo para contarlo, pero por aquello de que mi abuela ha estado casada 5 veces, dos de ellas con roqueros de los años 60-70 que tubieron cierto nombre por estos lares en esos entonces) y por eso en cuando en cuando me pongo roquerona y gracias a eso hoy les tengo unas propuestas que vale la pena oir. Tema/genero?: obvio, rock. Disfruten...

Ra ra riot: ok, medio ridiculo el nombre, pero no es tan ridiculo su sonido, es mas, se me hace interesante el hecho que hacen ellos; tocan el ya choteado rock indie pero con unos elementos interesantes: cello y violin. Por cierto, estos estan nominados para el finchindie mas reñido de este año (cancion idiotizante y este año estan canijos los nominados)

Y lo siguiente esta muy lejos de nuestra politica de buena musica, pero chingao, se les reconoce a los Vanilla Sky semejante tarugada de parodia que al final del dia esta cagada... (otro nominado a otro premio reñido: mejor video)


Battles. Estos de seguro de perdida los han oido mencionar y si no los han oido, se han perdido de lo mejor que nos boto el 2007. No digo mas cosas fuera de que estan locos, son unos malditos perfeccionistas (que querian, es math metal!) y tambien son megaexperimentales. Por cierto, si quieren asustar a los vecinos, este es el grupo ideal para este fin.



The Shoppings. He hecho trampa con estos, ya que hace unos meses les dedique un post completo (no recuerdo bien exactamente el tiempo), pero caray, que bien se viste este par y que buen rock tambien hacen!. Les puedo decir de buena fuente que la mitad del grupo (para ser mas exacta, Pascal) es mas que coqueta con las mujeres y gracias a esto le escribieron una rola a la tienda mas mamila de ropa en Francia: Colette.

martes, 21 de septiembre de 2010

esta incompleto!

Y de andar de vibora y andar haciendo especiales ahora me pongo guapa recomendando y reseñando un bellisimo ep que bien, no salio ayer pero vale pena parir chayotes y buscarlo para... ay dios, ya me puse a bailar con otro disco que ando oyendo (pero ahorita no hablare nada de ese) pero les doy una observacion: este material peca de mucha tranquilidad y ser adictivo. Ahora que les amenaze un poco, les presento.... cha, cha, cha, chaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan:


Y me imagino que se preguntaran: y quien chingados es este guey?, facil pero no conocido (desgraciadamente, pero con el tiempo sera reconocido). Su nombre es Roman Revutsky, proveniente de la enigmatica y algo desconocida de Siberia (para ser mas exacta, Novosibirsk) quien segun el medio donde lo conoci pasaba gran parte del año en su casa encerrado debido a las horribles tormentas de nieve y temperaturas debajo de los cero grados creando musica que bien, es pop a morir pero no es cualquier tipo de pop, ya que es un pop totalmente atemporal; cosa que se puede apreciar con la cancion que inicia este breve viaje musical Hurry up!, con la cual y una debida propaganda roman podria convertirse en el productor de moda entre los musicos ademas que con esta cancion uno puede darse la libertad de viajar sonoramente sin necesidad de substancias interesantes (adivinen a quien parafraseo) hasta incluso imaginarse las condiciones en las cuales el creaba musica con los torrentes de nieve por doquier. Impregnada de un tranquilidad que muy pocos hoy en dia pueden transmitir, Hurry up! al lado de unos dulces sintes y la voz un tanto vocodorizada del buen roman nos da un inicio de ep tan bueno como La Femme d'argent aunque un poco mas movido pero sin duda es una cancion perfecta para cualquier dia, sea con huracan (suena mas bonita con huracan, traten de hacerlo) lluvia o un bellisimo dia soleado. De una imaginacion en suntuosos palacios de hielo con un roman gordito de tantos abrigos suena Gypsy Hell, que tambien nos deja en la onda de un lugar con nieve pero en esta vez recordando un poco a Moby y todos aquellos influenciados en el pop tipo New Order y en el krautrock y por que no, tambien recordando un poco a los air. Empiezas a sentir que esa nieve poco a poco comienza derretirse y de repente suena Basphemy Bss, el momento mas "rudo" y experimental del disco que recuerda al desmadre de los air en Radio 1; cuando uno se acostumbra nos sale Collateral, el momento medio hippie del disco (no se quejen oiganlo y alli me dicen si es o no medio hippie) pero sin demeritar la preciosa experimentacion del disco. Incomplete como un gran finale (y sencillo) cierra el disco casi en la misma sensacion de hurry up, solo que es el contrario de la bella cancion luminosa: es un cancion bella pero un tanto obscura en la cual te imaginas a roman creando musica de noche y desvelandose por andar haciendo eso... Sin duda, este es uno de los mejores eps del 2006 y bajenlo, no se arrepentiran si les gusta mucho los air!

lunes, 13 de septiembre de 2010

VIVA MEXICO CABRONES!

Ok, diganme que soy una pinche hipocrita doble cara culera (y si, que querian chingao si bien que le quiero huir a mi genial pero huevona patria), pero como saben, amo la musica y neta como les dije en el especial (merde, no les he tocado el punto que tengo en mente, desolee :P) si queremos ser gurus musicales a huevo debemos de ser abiertos completamente en cuanto a propuestas, es decir, no ponerles feo a ninguna cosa por mas rara que sea o por cualquier tonteria. Y como saben se acerca ese pedo que me da nauseas debido a esa gran hipocresia que año con año sacan la gran mayoria de nosotros que vivimos aqui: la conmemoracion de la independencia de mexico y pos yo lo festejare a mi modo: con musica mexicana; y he aqui las bandas mexicanas que considero buenas. Disfruten mi mini especial.



Zoe: uno de los grupos que ultimamente ha dado mucho que hablar y no simplemente por un video tan bellisimo (con una letra que valgame dios, le han inventado madre y media) si no por que ya no son tan "indies" a como muchos de nosotros los hemos conocido. Fuera de tanta mentada de madre, su propuesta aun sigue siendo interesante.
..

Nortec Panoptica Orchestra: un grupo que injustamente no se le ha dado mucha difusion, debido a la genial mezcla que hacen de un genero que tiene onda (el electro) con uno que es para gente sin cerebro (el genero norteño, si, del pendejete de valentin elizalde y otras cosas guarras hechas con las nalgas) y lo hacen tan bien los cabrones. Por cierto, estos gueyes estan dentro de los nominados con esta cancion para los finchindies de este año en las categorias de cancion idiotizante y para bailar



MIS o Instituto Mexicano del Sonido: amo a los nerds, amo la buena musica y gracias a eso amo a Camilo Lara, el guey detras de este proyecto (que de hecho, tambien no es muy conocido por estos lares, desgraciadamente) que es amigo de medio mundo en el ambito musical en leropa. El tipo se dio conocer gracias a las interesantes combinaciones de musica de los años del chachacha y claro esta, electro. Su disco Mejico Maxico (su debut) es simplemente una joya que muy pocas veces tenemos en la musica y mas si es musica mexicana.

sábado, 4 de septiembre de 2010

The High Gallifreyan University of Arts Awards. (Intro)


(¿Apoco no se oye vergas el titulo?)
En representación de mi pueblo (¡saludos a lo que queda de Gallifrey!)comenzaré, igual que la Señorita del Ruido, a poner mis premios, para lo mejor, lo bueno, lo malo y lo peor del año. Y parte de la década anterior, a la cuál no le pude dar premios (principalmente por que en Gallifrey no hay internet y tampoco hay disposición, es decir, me dio hueva).
Bien, ahora hagamos un pequeño ejercicio de reflexión: ¿cuántos de nosotros crecimos, conocimos personas, sufrimos, nos emborrachamos/drogamos/casi morimos de congestiones alcoholicas, viajamos a lugares que jamás imaginamos por medio de la música? ¿Cuántos no encontramos el himno de nuestras vidas un día cualquiera? ¿Cuántos no defendimos a un artista cuando se lo madreaba la vida? ¿Cuántos gastamos lo poco que quedaba de nuestros ya de por si mermados ahorros para ir por un disco (¡viva el formato físico, chingaos!)? ¿Cuántos no nos hallamos en el paraiso escuchando que por fin una banda pisará territorio nacional? ¿Cuántos mentamos madres cuando un disco no fue lo que esperabamos? ¿Cuántos no afirmamos que sobreviviriamos a la letal, mortal, asesina y mortalmente aburrida influenza gracias a la música? ¿cuántos sabemos mas de 100 letras distintas y absolutamente nada sobre la clase?
Bueno, ahí les van, según el Consejo de Dudes Más Pro que Yo de Gallifrey, las catergorías a las cuáles les he de asignar ganador:

*Artista del Año
*Disco del Año
*Canción del Año
*Artista del Año que no Hizo Nada en El Año
*Disco del Año que No es del Año
*Canción del Año que no es del Año
*Remix del Año
*Concierto del Año
*Frontman del Año
*Guitarrista del Año
*Bajista del Año
*Synthplayer del Año
*Baterista del Año
*DJ del Año
*Chico del Año (de 25 para abajo)
*Hombre del Año (de 25 para arriba)
*Idiota del Año
*Fiasco del Año

Entre otras, que por cierto, aun no me pasan el memorandum, los mantendré informados.
Lucian A.F Glow, Gallifrey

Finchindiesadwards 3M

Y bien, por que adelante bruscamente los finchindies y por que tienen ese extraño nombre? facil, por que ahora si ya se acabo esta decada que practicamente se distingio de las demas por estas sencillas razones: por desmadrosa y por no tener nada original (por aquello de todos los revivals que tubimos a lo largo de estos diez años.....). Ok, ya explique por que de no tener nada original y ahora se preguntaran, por que chingados fue desmadrosa? recuerdan cada cosa que paso y que pareciera sacada de cualquier serie televisiva media mafufa y pedorra americana (desde el beso de madonna con la puta de la spears hasta el terrorista que fue a audicionar en american idol de canada diciendo descaradamente que era un terrorista frente al juzgado...). Ahora, por que tienen la leyenda de 3M? por que precisamente la generacion a la cual pertenecemos todas las chicas del gallifrey que les escriben se llama la generacion "M" y el 3 adelante es el significado (multi-conectados, multi-funcionales, y multi-tareas o bien media multi-tasking).

Y para no hacerles el cuento mas largo, estos finchindies le haran gala a esta extraña pero despues de todo genial decada (abarcare del año 2001 hasta el 2009, por que eso es lo que realmente es una decada a nivel historico y no me metere con 2010 debido a que hasta el 29 de diciembre dare esos premios pero por alli tendran un adelanto) y para hacerme (hacerles, no olvidar) las cosas mas faciles, primero iniciare con los primeros (duh) cinco años de la decada (del 2001 al 2005) y terminare con el periodo que abarca del 2006 al 2009 y me metere un poco en este año (que repito, no dire nada hasta el 29 de diciembre, el dia oficial de la entrega de los finchindies). Adoremos a lo que nos toco oir, generacion M con estos finchindies chingao!!

jueves, 2 de septiembre de 2010

Canción del Mes: Mumford & Sons-Winter Winds


Por ahí en YouTube me tope con una anecdota de algo que me parecio curioso. Un dude buscaba oro (que sea cierta o no, no será algo de lo que yo me ocupé, eso implica otras cosas y no es el punto) en una mina en el Reino Unido, para esto, sus compañeros mineros eran ni más ni menos que Marcus Mumford y quienes ahora son conocidos como los Sons (Winston Marshall, Ben Lovett y Ted Dwane). El mentado dude de la anecdota le dijo a Marcus Mumford que si, estaba bien que hiciera música y escribiera sus canciones, pero eso no le pondría comida sobre la mesa. Tras esto, insisto, independiente de que sea cierto o no, dieron cese a su amistad y Marcus formó la obra de arte que hoy conocemos como Mumford & Sons, un proyecto exquisito que por idiota ignoré el año pasado (vengan los unfollows masivos, chingaos!) un folk hermoso, rico en sonidos sin ser exageradamente recargado, una voz adecuada y letras que sinceramente le dicen al niño prodigio de Manchester (Guy Garvey ahí te hablan) "quitáte que ahí te voy".
Antes de que ponga más tonterias, ahí les dejo la que no puede salir de mi cabeza, se llama Winter Winds y la pueden conseguir en el album Sigh No More del 2009.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Capsul


Hola hola!, adivinen que les tengo el dia de hoy y asi es, les tengo una recomendacion que de seguro se llevara los premios finchindies que hace su servidora (bueno, yo, por que la otra nanais...) año tras año. Si alguno de ustede tiene stumbleupon (un buscador que se puede customizar segun los gustos de uno, en el cual solo arroja resultados que uno marca) de seguro debieron de haberse topado con una pagina llamada papaiti; bien, resulta que el papaiti como buscador musical ya no existe y ahora en su lugar mas o menos recientemente surgio una disquera muy pequeña (su catalogo tiene seis grupos/artistas, por aquello que no todos son grupos) llamada oh sorpresa (notese el sarcasmo) papaiti records, y aunque no tenga muchos grupos, esta mas que bien la disquera gracias a que su material sale mas que barato (puedes bajarlo directamente de la pagina sin costo alguno, ahora si quieres verte mas nerd, pues pagas una diminuta y ridicula cantidad comparada a la caldidad musical que ofrecen, incluso te customizan los discos... aprendan disqueras grandes chingao!). Entre las cositas que uno puede bajar de alli esta este genial proyecto (ya mentado arriba) de James Stutenley del cual no dicen mucho pero como ponen cositas de el. Capsul cuenta con 3 eps desde el 2009 llamados regress, regress, Blurry eyes y You're lying. sin duda alguna, todos son muy buenos eps que te recuerdan a varios grupos (para mi, me recuerda un poco a empire of the sun, nirvana entre otros...), pero uno de mis favoritos es el blurry eyes por sus atmosferas tranquilas y un tanto rockeraspoperas y apesar de que su cancion mas larga no pasa de los 4 minutos (son eps chingao), se le agradece por crear musica no muy comun y bonita. Si gustan bajarse la discografia, aqui esta el link para que lo oigan y al igual que yo, se obsecionen con un soundrack muy bonito para tardes lluviosas


miércoles, 25 de agosto de 2010

Amoeba Music en México


Así es niños y niñas. Por fin habrá una tienda de ese calibre en México, siendo esta la primera extensión de Amoeba fuera de los Estados Unidos y por supuesto, única en el país y en América Latina. Su apertura se espera para el próximo año.
Ya me emocione.

El Remix de La Semana: Sonido Total + Electrotumbao-TPT (Live Remix by The Pinker Tones & DJ Ninyo)


Hay veces que los remixes son superiores a las originales. Más sí este es en vivo y tiene la chispa adecuada. Y este es el caso. ¿Recuerdan lo emocionadas que estabamos por el Eristoff Internative Festival? Esto se justifico completamente por el set de los ya mencionados The Pinker Tones, pero quien se llevo gran parte del merito de que yo me emocionara mucho fue DJ Ninyo, cuya presencia en esos conciertos los hace bri-llan-tes.
Ahora, a lo que voy es que repasando mis playlist en YouTube me tope con una joyota, del More Colours se extrae el remix de Sonido Total, hecho por los mismos y por DJ Ninyo. En la edición del concierto, para cerrar, cerrarón con el Remix de Sonido Total añadiendole algo de Electrotumbao.
Sin más palabras, les digo que es MAGISTRAL.
Esperamos pronto la visita de estos adorables chicos de Barcelona muy pero muy muy pronto.

martes, 17 de agosto de 2010

El Remix de la Semana: Röyksopp-The Drug (Hannes Fischer Remix)


Hannes Fischer (igual que yo) no se pudo esperar a que saliera el más reciente larga duración de los noruegos de Röyksopp, pero a diferencia de mí, el buen Hannes Fischer si no saben quién es, no hay fallo, yo tampoco) un pinchadiscos original de Berlín (no confundir con Warren Fischer, el dude de Fischerspooner) hizo una mezcla divina sobre el primer track que se coló a internet del esperado sucesor del álbum de los noruegos, Junior. The Drug originalmente es un track que nos da a entender de qué va el Senior, más oscurón, más elaborado, más atmosférico, complejo, pero diametralmente distinto al Junior, del 2009.
Este remix lo puedes soltar en una party ya que todos estén en todo, menos en sus cinco sentidos, es un track elegante, muy cíclico, muchos loops iguales y no difiere demasiado de la canción original, pero la verdad, no desmerece e igual terminas amándolo.
De mi parte, espero con ansias tener mi copia del Senior en mis manos y escuchar pronto algo nuevo de este teutón, quien ha demostrado que ahí también se hace buena electrónica.

Röyksopp - The Drug (Hannes Fischer Remix) by Hannes Fischer

domingo, 15 de agosto de 2010

Alex Kapranos se proclama contra los leaks en internet.


Así es, el otrora adorable y amable cantante de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, quien alguna vez se proclamo en favor de las descargas por internet, ahora dice que son "un gran daño a la industria".
En noticias más amables de este dude, anuncio también que habrá nuevo disco de la banda en menos de 6 meses, lo que nos pondrá a "expectar" (hagan de eso lo que quieran) sobre el futuro de Franz Ferdinand. A ver si hacen algo padre, para sacarlos de su monotonía dance.


Por cierto, Splendour In The Glass se suma a las condolencias por la sensible perdida de Mark Hathaway quien fuera el presidente del club de fans oficial de Franz Ferdinand hasta que su enfermedad lo impidio.

lunes, 2 de agosto de 2010

Tired Pony-The Place We Ran From


Yo no confío en Gary Lightbody y en Snow Patrol después del estrepitoso fracaso del A Hundred Million Suns, última placa del conjunto irlandés, más ínsipido que el agua, este disco hizo que me bajara del barco de manera indefinida.
Ahora, Tired Pony se suma a la nueva lista de "supergrupos" modernos, conjuntando a Lightbody (Snow Patrol, The Reindeer Section, entre otras), Peter Buck (de REM) y Richard Colburn (Belle & Sebastian), por mencionar a los más importantes, aunque también cuenta con la participación del leal de Lightbody, Iain Archer y Garret 'Jacknife' Lee, productor de Snow Patrol.
Bueno, ahora, vamos con el disco.
The Place We Ran From suena enteramente a Snow Patrol, pero un Snow Patrol que se enojo con su última placa y que trato de remontar con este álbum, bajo un nombre distinto y bastante arrepentido, ya que se deshizo de Connolly, Wilson y Quinn para esto, junto a buenos músicos y arreglo colaboraciones con unos cuantos dudes.
Esta placa tiene puntos buenos, puntos épicos, puntos malos con ganas y puntos aburridos a morir. Se va a los extremos, lo que si tiene, es que es muy repetitivo y eso lo vuelve algo pesado de escuchar. A pesar de que me esfuerzo al reseñar proyectos alternos tratando de ignorar el proyecto original. Esto es imposible, ya que de plano, si, suena demasiado a Snow Patrol.
Northwestern Skies abre el disco con cierta dignidad, aunque a esa rola le pasa que usar tanto reverb le quita gracia y sabor. Get On The Road abré con un buen efecto, pero es lenta, sabe bien, ahí tenemos la colaboración de la señorita Zooey Deschannel, un track sencillo, pero lo que se lleva el premio es la combinación de voces y la letra, rompiendo con ese encanto nostalgico, entra Point Me At The Lost Islands, que es buena, pero la anterior era mejor.
Con esto vamos al track que suena demasiado (pero en serio, demasiado) a Snow Patrol. Dead American Writers se le pudo perder a Lightbody en Final Straw o en Eyes Open. Es buena, pero desmerece ante la sensibilidad de Held In The Arms Of Your Words, hermosa, pero también, va en el tono de Run, cosa que le conocemos perfectamente a Snow Patrol.
Ahora, tenemos uns serie de tracks aburridos, llega Pieces, la que quizá sea el track más bonito y verdaderamente original, pero para esto, ya llego el fin del disco.
Mi veredicto es: Tired Pony se canso verdaderamente pronto. Y la verdad, no me supo mucho.
5.5+/10

lunes, 26 de julio de 2010

Hugh Laurie Sacará Album de Blues


Así es, él heroé favorito de todos los niños, osease, Hugh Laurie (a.k.a Doctor House) ha revelado que sacará un disco de Blues, así es, de Blues. Laurie en una entrevista dío visos de querer realizar un álbum y en entrevistas más recientes ha confirmado el rumor, diciendo que trabajará durante el verano y el otoño del presente año con el productor Joe Henry.
A ver que tal le va, esperemos que bien, ya que en ocasiones previas sus canciones hechas con Stephen Fry han dejado un agradable sabor a sus fans. De este lado ya lo estamos esperando con ansias.
Les dejo su rola "Protest Song", una joyota de proporciones épicas.

Vía News Musical Express

viernes, 23 de julio de 2010

Sébastien Tellier regala viniles.


Y de nuevo lamentando haber nacido del lado equivocado del charco (aun no me perdono no haber ido al Salle Pleyel). Uno de los idolos del pop francés actuales, Sébastien Tellier regalará viniles a través de su disquera RecordMakers. ¿Cómo? Vía Twitter.
Tellier no explico más en la publicación de Facebook, sin embargo, esperemos que RecordMakers explique más tarde que o cómo tendremos que hacer los fans para obtener la placa firmada por el buen Sébastien.

viernes, 16 de julio de 2010

creando un guru musical II

Bien, siguiendole a mi especial sobre como ser un nerd musical y mientras brinco al ritmo de "atlas" de los battles, les tengo mas consejos para que al igual que yo y lucian, ustedes puedan recomendar musica a medio mundo:

4 conocer la historia de los generos mas importantes. Un punto bastante importante para saber sobre musica, ya que ultimamente mucha gente se va con la pinta y sobre todo la gente que solo se basan en los medios realmente masivos (por ejemplo, mtv) y creen que lo que les ponen es solo musica que es de lo mas chic (por ejemplo, los pendejetes que pienzan que kesha es la novedad y que invento un genero cuando no es cierto, ese genero lleva años de existir teniendo como inicios a yele y la loca de uffie) eso sin contar tambien que conociendo la historia de cada genero grande e importante (por poner un ejemplo, el rock) uno puede constatar la importancia que tiene a nivel social/historico/antropologico ademas de lo hecho en la musica

5 leer creditos de discos. Si ustedes como yo loca atascada, conocian y leian una gran revista musical llama sonika, aparte de que habia una tipa muy pendeja llamada reclu, habia un hombre hermoso llamado chuck pereda que escribia una columna muy buena en la cual en cuando en cuando el guey soltaba cosas muy buenas respecto a musica y en una ocasion dando tips de como conseguir discos buenos, el tipo dio como consejo esto, ya que una cosa te lleva a la otra. Y tiene razon, por que muchas veces un grupo te lleva a otro y wow, ya tienes tu red de buena musica

6 leer revistas/sitios web otro asunto que tambien te puede llevar a muy buenos grupo es leer todo tipo de revistas siempre y cuando sean de musica (digo, que pinche musica encontraras leyendo un catalogo de moda, por que seras muy estupido como para hacer eso) y como en mi caso con varios grupos, te servira para ver la imagen que se cargan varios de ellos llegando a querer saber algo mas que incluso sus canciones principales y/o mas choteadas.

bueno, pues esto es todo de esta segunda entrega para que sean igual de bravos en la musica como su servidora, y no duden en seguir estos pasos si quieren ser nerdazos musicales. nos vemos en otra ocasion!

domingo, 11 de julio de 2010

AIR en México (CONFIRMADO)


Con una gran felicidad, Splendour In The Glass, se complace, regocija, se llena de alegría de por fin, confirmar la visita del conjunto galo AIR al país, después de muchos rumores, charlas ilicitas con JB Dunckel, acosos extremos a su familia y demás, AIR por fin visitará suelo nacional. Su servidora se encuentra tan emocionada que ha olvidado reglas de ortografía y redacción, AIR ha confirmado, así sin más.
Las fechas y lugares han sido confirmadas por OCESA vía Twitter y por varios medios independientes, incluídos en ellos el mismo JB Dunckel.
Así queda la cosa.
Jueves 21 de Octubre-Ciudad de México-Auditorio Nacional
*en calidad de rumorSábado 23 de Octubre-Guadalajara-TBA
Preventa 19 y 20 de Julio. (Vía OCESA y Everything Live)
Con doble nudo en la garganta, Splendour In The Glass, Lucian Gallifrey y Mademoiselle de Le Bruit les decimos a AIR: Gracias AIR, gracias infinitas.

sábado, 10 de julio de 2010

Claude Debussy-Clair de Lune

La disidencia musical ha existido desde siempre (no aparecio en los 70s ni mucho menos, ha existido desde hace bastante tiempo) y para que vean que mucha de la música creada hoy en día tiene bases "cultas", les dejamos una obra que en su época fue un parteaguas entre lo que se hacía comercialmente y entre lo que se hacía fuera de eso, Debussy creo una pieza de gran importancia, y sin él, quizá no escuchariamos lo que escuchamos, ni todo lo que escuchamos, sonaría así. Desafortunadamente, muchas niñas que se quieren sentir cool dicen "amar" esta canción después de haberla conocido por la saga esa del vampirito chafa. Claude Debussy es para quien ama la elegancia, la sobriedad, quien aprecia la música bien hecha y sobretodo quien puede encontrar algo nuevo en algo tan olvidado. Preguntenle a sus maestros, ellos lo avalarán, y alegrenle el día a alguien. Aprecienla y disfrutenla. Cómo Debussy no hay dos.

miércoles, 7 de julio de 2010

La Importancia del Remix en la Música.


Hace mucho tiempo recuerdo haber dicho estar orgullosa de mi biblioteca (que tenía 500 elementos, su servidora no tenía más de 13 años) la cual carecia en absoluto de remixes. Ahora, su servidora presume tener una biblioteca mucho más extensa y con una nutrida colección de remixes selectos (hablamos de alrededor de 100). Pero lo que a mi me intriga es la contradicción que muchos de nosotros tenemos/tuvimos con los remixes.
Técnicamente, un remix es el take de alguien más sobre la mezcla original de un artista (ojo, dije take, no reversión o cover). Es decir, el que realiza la re-mezcla trabaja en hacer que la canción de su elección suene al modo deseado. Los hay de varios tipos: Vocal remix, dub remix, symphonics, mash-ups, mix entre varios más.
Procedere a explicar los más recurrentes.

Remix: Si lo definido no puede ser parte de la definición, entonces ¿por qué lo pongo?. Muy sencillo. Hay de remixes a remixes, de los que hablo son el tipo de remixes en que un 70% de la canción es modificada para re-mezclar por completo la misma, dejando algunas partes representativas o usando samples. Hay casos muy afortunados, que juegan con el varispeed (el pitch) haciendo cosas muy interesantes (ojo, no todos los remixes son up-tempo).
Un buen ejemplo son aquellos donde canciones cortitas (de menos de un minuto) son extendidas y muchas veces son infinitamente superiores a las originales, ya que las explotan completamente (un ejemplo de esto es el Remix que DJ Niño hace sobre el trabajo de The Pinker Tones, Many Years Ago).
Unos ejemplos:
Sonido Total (The Pinker Tones & DJ Niño Remix
Time Of The Assassins-Charlotte Gainsbourg (XXXChange Remix)
Fences-Phoenix (Boombass Remix)

Dub: Ustedes seguramente conocen este ritmo. Bueno, este tipo de remix básicamente consiste en añadir una línea de bajo fuerte pero no muy cadenciosa, es decir, funciona como rola de reggae pero no como una canción que puedas bailar, por lo general son cosas muy interesantes de oir, pero ojo, no todos son buenos. La línea lírica es la única respetada, pero como todo, tiene sus excepciones.
Ejemplos:
(un buen ejemplo)1901 (Ivan Beck's Dub Remix)-Phoenix
(un mal ejemplo)Be Afraid (Dub Remix by Dan Carey)- Franz Ferdinand

Reversión Sinfónica: Aquí los arreglos de cuerda, "orquestaciones" y diseños de acústica más avanzados son los platos fuertes, por ahí destaca el nombre de David Whitaker, quien ha hecho más de una brillante ejecución sinfónica.
Ejemplos:
1901-Pete Herrs Symphonic Reversion.

Mash-up: Muchos despotrican contra este menospreciado tipo de remix. El Mash-up consiste en usar muestras o líneas significativas de una canción combinadas con otras de una canción distinta, es decir, aquí aumenta el nivel de complejidad ya que tus recursos varian con los elementos de dos o más canciones. Es un arte hacer que funcione, por ahí hay unas joyotas que para que les cuento. Les dejo mi favorito de reciente adquisición:
Aeroplane vs. Friendly Fires vs. Flight Facilities- I Crave Paris
(puntos extras si lo bajas)

Bueno, en fin, esta es una muy pequeña guía que les puede servir de referencia para sus busquedas de remixes, las variedades son infinitas, ya que en los DJ sets también hacen sus juegos con canciones y demás. Entrenle y descubrirán que se necesita coco y mucha imaginación para realizar un remix.

Track de la semana: La Gloria-Gotan Project.


¿Se acuerdan de Gotan Project? ¿Se acuerdan que en su momento fueron algo realmente inusual?
Este trío esta de regreso con el esperado Tango 3.0, de este proyecto se desprende este sencillo La Gloria que sinceramente es una gloria en toda la extensión de la palabra. Si buscan novedad en él, les recomiendo que busquen otra cosa, ya que para esta entrega, solo pinta para ser el mismo Gotan Project de siempre. El mismo, fino, elegante, delicado, minimalista y excelente Gotan Project que todos conocemos.
19.5/20

No conforme con el concurso de Kavinsky... (Él Remix de la Semana: Regresa!!)


Hay veces en que choca que los concursos no los gane quien DEBE de ganarlos (independientemente de sí te cae bien o mal el merecedor de ganar). Y este es el caso de este grandioso remix, hecho por el (hasta ahora) anónimo Half-Human, quien se encargo a darle un re-tratamiento sinceramente brillante a la no tan genial canción de Kavinsky (la verdad me gusta más el EP 1986).
La palabra más correcta es o sería: majestuoso. Pocas veces un remix es superior a la canción original, y en este caso, este remix lo es. Se ve que no lo hizo un amateur (creanme que me eche más de 70 remixes distintos y ni el que escogió él buen Kavinsky estaba bueno), también se nota que lo hizo alguien que tiene nociones más avanzadas de producción, instrumentación, sampleo y diseño de audio en general.
Toda una pena que no haya ganado, pero esperamos ampliamente desde las bases de Splendour In The Glass de este anónimo y brillante heroe.
Aquí se los dejamos
Nightcall (Half-Human Remix) by halfhuman

lunes, 5 de julio de 2010

AIR Anuncia Más Fechas.


Con una decepción enorme, anunciamos las fechas nuevas de tour de AIR, que sin embargo, nos dejan cierta esperanza, ya que en Octubre (tal como había revelado JB Dunckel en exclusiva nosotras dos) las fechas no estan llenas. Las fechas nuevas aparecen como les mostramos a continuación:
Octubre

Thur 7 CHILE - Santiago - La Cupula
Thur 14 BRAZIL - Rio de Janeiro - Circo Voador
Fri 15 BRAZIL - Belo Horizonte - Chevrolet Hall
Sat 16 BRAZIL - Sao Paulo - Natura Nos About Us Festival
Tue 19 COLUMBIA - Bogota - Teatro Gaitan

Noviembre
Wed 3 Brest - La Carène
Thur 4 Caen - Le Cargo
Fri 5 Maubeuge - Le Manège
Sat 6 Amiens - Maison de la culture
Tue 9 Créteil - Maison des Arts
Wed 10 Rennes - Le Liberté
Thur 11 Le Havre - Magic Mirror
Mon 15 Lille - Le Sébastopol
Wed 17 Metz - L'Arsenal
Thur 18 Nancy - Salle Poirel
Fri 19 Grenoble – MC2
Sat 20 Geneve – Salle de Thonex
Tue 23 Bordeaux - Théâtre le Femina
Wed 24 Clermont-Ferrand - Coopérative de Mai
Thur 25 Lucé - Auditorium

(Noviembre aparenta ser un mini-tour.
P.S Y luego no me pregunten por que odio a los brasileños.

domingo, 4 de julio de 2010

creando un guru musical I

Hoy mientras chismorreaba en el feis de la mama del blog (lucien, fer, como quieran llamarle) me encontre con la sorpresa de que esta un tanto molesta y en algunos medios nunca mas dara recomendaciones musicales (exepto, este espacio, claro esta), pregunte el por que y me dio una respuesta un poco lamentable de por que dejar las recomendaciones: gente a la cual asesoro alguna vez muerden la mano de quien los encauso por el buen camino. Y no hay nada mas culero que le hagan a un guru musical (como ella y yo) que tengas un discipulo y te salgan con eso; bien, por eso y tambien por que desde hace un buen rato en mente tenia la idea de hacer un especial sobre como puedes ser un experto en musica, para que al rato algunos medios malos te hagan creer cosas que en realidad no lo son y te vallas con la finta de que es la novedad y la teta que da wisky (cosa que lamentablemente y ultimamente pasa mucho en medios como MTV). Bien, si quieren, su servidora que ya lleva varios años metida en eso de las recomendaciones musicales y que ok, por momentos le pudiera dar pena mencionar sus origenes musicales pero afortunadamente mejoro y bastante, claro, siempre y cuando siguiendo estos consejos que les doy y que realmente me han funcionado bastante en todos estos años. Espero que los valoren y no salgan con mamadas por favor, si es asi los invito a que salgan de la pagina antes de decir groserias.

1 aprender otros idiomas: esta es una regla INDISPENSABLE para saber sobre musica, ya que si te encasillas a tu lengua materna no tendras una gran gama de conocimientos (aunque si escarbas bien puedas encontrar cosas bien variadas, pero no es lo mismo), tampoco que sepas un idioma como el ingles que ok, es cuasi universal pero no te ayuda de mucho cuando te obsecionas con cierta region del mundo, por poner un ejemplo: alemania o la india. Un tip que les puedo dar es que como minimo sepan unas dos lenguas fuera de su idioma nativo para poder tener mas chance de saber que pedo o de perdida, si se obsecionan con cierta musica de cualquier region del planeta aprender el idioma imperante para poder entender que se hace en la idependencia de cada pais.

2 ser perseverante: ok, yo se que esto a muchos les podra parecer una GRAN mamada y hasta exageracion, pero no lo es, ya que el tener un gran conocimiento musical al igual que todo lo bueno es estar AÑOS trabajando en eso y ok, puedes conocer una gran infinidad de grupos en un solo dia pero no podras valorar el trabajo que hacen ni mucho menos el tratar de encontrar el gran valor que pudiera tener algunos artistas en la musica, generos o incluso en la misma sociedad (que muchas veces pasa asi en este ambito, aunque uno no se de cuenta).

3 aprender musica: otra que tambien podria parecerles tonta, pero es muy util para entender muchos generos que al parecer no tienen pies y cabeza (sobre todo si te metes mucho al alternativo, cosa muy comun en ese mundo) ya que muchas veces con conocimientos basicos de lo que seria estrictamente la materia musical se distinguen los generos, ya sean por tiempos, tonalidades o instrumentos empleados (caso de rock y otros generos "acusticos") o bien, los tipos de loops, samples y demas (llamese electronica y generos que practicamente son puro copy and paste con compu), ya que no siempre se distinguen por tipos de vestuario y/o imagen.

Esto es todo por el momento y espero que si le entran a esto, mis consejos les sirvan mucho, nos vemos para la proxima!

viernes, 2 de julio de 2010

Doctor Who....¿En el cine?


Así es. Los ruegos y suplicas de miles de fans geeks como su servilleta (que no se apellida Gallifrey por nada) fueron escuchadas y se han colado a la red rumores de que el guionista encargado de las últimas temporadas de Doctor Who y su spin-off serie, Torchwood, Russell T. Davies se encuentra trabajando en una adaptación cinematográfica de la serie de culto inglesa, la cuál lleva transmitiendose desde la década de los 60s y cuyo estreno esta programado para el año 2012 (bueno, tenía que ser que la película más esperada se estrenara en el año en que se acaba el mundo, por lo menos aquí, yo moriré feliz). Ahora, no sé si esto sea bueno o no, pero el actor tentativo (que conste, aún es tentativo) es Johnny Depp, eso sí, alguien que no esta contemplado PARA NADA en este proyecto es el infalible de Depp, Tim Burton. A ver que pasa. De momento yo ya iré desempolvando mi destornillador sónico y veré la serie hasta vomitar.
Para el final, les dejaré la épica finalización del siempre glorioso y esplendoroso David Tennant.

P.D: Sí no quieren tener spoilers ni nada por el estilo, eviten visitar el Splendour In The Glass por los próximos dos años.

martes, 29 de junio de 2010

Sobre The Drums (de nuevo)


Resulta algo molesto que cada vez que algo es genuinamente bueno, genuinamente hecho, genuinamente agradable, la gente se abalanze sobre dicho objeto a disolverlo a morir. Este es el caso de The Drums. Cuando salieron los EPs todo mundo los alababa, ahora que salio su primer LP todo el mundo los detesta. ¿Se trata de eso?
A ver, The Drums como ya dije, no ofrecen nada nuevo en particular, solo son y estan, y son LAS caras nuevas del Rock de esta decada (a menos que quieran poner esperanzas en que las bandas que chafearon feo al final de la decada pasada se repongan) ¿Qué los hace especiales? Bueno, de entrada los de Island no son tontos para nada, así que si ellos los firmaron fue por algo ¿no? (ojo, Island aún tiene a U2... por algo será). Los últimos años de la década pasada nos dejarón esa ola (malvibrosa, pendeja y sencillamente inutil) de bandas ociosas canadienses que no dejaban más que discos insulsos e insipidos que no podián tener más éxito que estar colgados en un blog "cool" como Stereogum, o cuyo mérito mayor era estar en tú iPod. También tuvimos que con la democratización de los medios, todos nos convertimos en músicos y/o DJs, aunque muy pocos lo lograron.
The Drums no es una banda de niños ricos, no es una banda que tiene sintetizadores caros, ni un patrocinio de Fender o de Gibson, no todos son guapos, pero si algo tienen es talento y ganas de hacer música por la sencilla satisfacción y alegría de hacerla, de divertirse tocando música que les gusta, de hablar de la chica que les rompío el corazón. The Drums no es una banda que quiere experimentar con debrayes mentales de una hora en una canción (que muchas veces es puro ruido blanco generado ni siquiera por un amplificador mal conectado) que nadie escuchará, The Drums es una banda que mira y recorre con respeto las bandas que decoran sus habitaciones, The Drums es una banda que cautiva por que tienen ese encanto que pocas veces tiene la gente que hace músico. Jonathan Pierce y sus amigos no son virtuosos tampoco, pero tienen ganas de hacer algo bueno, tienen ganas de cerrarle el pico a los que quieren buscar el inexistente "sonido Interpol" en su música, ellos no tienen dinero para un estudio, graban en su casa (obvio el debut se hizo con un poco de mejor producción)y tiene ese saborcito vintage que encanta. The Drums, hoy odiados, mañana los amarán.
¿Son buenos? Sí, por que lo digo yo. Son canciones que no necesitan un solo de minutos para atrapar, basta con que te imagines en la playa o que lo asocies con un pasaje de tu vida. Conectar. No sé que es lo que llaman el "Sonido amable", pero The Drums te guía solo de la mano a escuchar más. Merecen reconocimiento, tanto sus EPs como su debut, los videos no estan mal. Denles oportunidad y Splendour In The Glass los certifica como una de las bandas del primer año de la década.

El Track de la Semana: The Pinker Tones-Fugaz (Wild Animals)


Pues esta fue mi rendición absoluta frente a los Pinker Tones hace tiempo, le entre con esta y me quede con esta. Normalmente seria "Remix de la Semana" pero esto lo bailas sea o no sea Remix. La palabra para definirla seria "contagiosa", tal como en el video, la letra son puros monosilabicos, un gran track de gran instrumentacion electrónica. Esperamos enfrentamiento con el público mexicano pronto. Les dejo la rolita de 10, caray.

lunes, 28 de junio de 2010

Lunes Geek: Marvel's Haunt Of Horror (Ed. Marvel 2010)


Esta sería la primera vez que reseño una tira cómica. Sin embargo, esto dista de ser un tomo normal de Marvel, mas que nada por el trasfondo.
Es precisamente, esa especial diferencia la que hace única a este tomo ¿Por qué? Este tomo reune algunos de los mejores cuentos de dos maestros de maestros en los que al terror respecta ¿quienes? Ni más mi menos que Edgar Allan Poe y H.P Lovecraft.
Esta es de las cosas que son dignas de ser obtenidas, vale la pena por un variado e inusual repertorio de narraciones, poemas y relatos. Clásicos como Él Cuervo, Él Corazón Delator y el que a mi parecer es un deleite realmente sublime El Día Más Feliz. Por parte de Lovecraft tenemos varios extractos de Los Hongos de Yuggoth y relatos cortos, cómo el de Le Ventana o El Pozo. Un buen resumen de tomos previos. Ilustra Richard Corben y adapta Rick Margopoulos (es él quien hace la fabulosa interpretación de "El Día Más Feliz".
Joyita total que vale integros los $89 de la etiqueta, lo consiguen en cualquier local cerrado. Edita Marvel México, la traducción no desmerece y pueden ver los cuentos completos al final de cada secuencia.

viernes, 25 de junio de 2010

Nouvelles: MGMT-It's Working (Sencillo)


Ahora es el turno de la genial cancion It's Working ser sencillo, sin embargo, los platos fuertes de este son los brillantes diseños del francés So Me y las remezclas de los galos AIR asi como de Siren. Los mantendremos informados.

sábado, 19 de junio de 2010

The Pinker Tones @ Sonar

Lo prometido es deuda y aqui tenemos la reseña del concierto que inaguro la gira oficial de promocion del mas reciente disco pinker tone: Modular.

Este genial concierto de una duracion exacta de una hora sin duda fue muy bueno aunque me dejaron un poco insatisfecha por unos detallitos que les irse daran cuenta conforme al avance de mi reseña.

Comenzaron casi exacto a las 4:30 de la tarde (hora de jarochilandia, 12:30 de la noche alla en madrid) saliendo profesor manso, mister furia y dj niño vestidos distintamente pero conservando un color (color: negro y si, extraño a los tres uniformados...) con una gran energia y su cancion tokio de su nuevo material llenos de energia haciendo saltar un poco al publico un poco aguado del sonar, pero sin duda todo se empezo a calentar mas cuando game boy music inundo todo el venue con voces de mister furia que se movia por el esenario dando a entender que el es el lider de este genial grupo español, le siguio el himno de nuestra generacion, no solo por la musica, sino por la letra que practicamente es lo que predomino en la accion musical de esta decada que ya esta agonizando sampleame que junto con su letra que practicamente le hace burla al derecho de copia y todos esos pedos legales. Polos opuestos que junto con las rimas de manso, nos hacen recordar que cualquier parecido a la realidad es mera coincidencia; despues de eso, mister furia sin dejar a un lado el humor que tanto lo caracteriza (checen su myspace y alli dice que el es el responsable de que sean no solo un grupo inovador, si no tambien divertido) comenzo a interactuar con el publico presente en el venue y quienes los seguiamos por internet ("sacad lo que traeis en el bolsillo, pero no la droga (...) tambien en casita, sacad algo que haga ruido", sin duda a mas de uno hizo reir, incluida su servidora) tanto chanchuyo de las drogas era nada mas y nada menos que para dar inicio a querer ser invisible y hacerles la vida imposible. Dejando un poco de lado al modular, tocaron dos canciones en una haciendo bailar a mas de uno y como no, con sexy robot/24 hasta los muertos salen de sus tumbas y bailan siendo este momento uno de los mas movidos del concierto. Furia volvio a tomar la palabra para anunciar un poco sus vivencias que han tenido por todos sus viajes alrededor del mundo y luego hablar lo que uno puede sentir, ver, oler y demas mientras esta estirado al sol. Como penultima cancion que movio a mas de uno wilde eleganz/happy everywhere juntas en una gran combinacion que de seguro, a muchos en casa hizo mover la silla donde estaban sentados y los que estaban en el venue de seguro bailaron y en un descuido mientras todos estabanmos prendidos bailando, mister furia comienza a cantar otra vez en un alucinante duo "ay no me diga que esta cansado/baile conmigo el sonido total" (electrotumabo/sonido total) y sin darnos cuenta fu: se habia acabado esa hora de sesion de ejercicio cool con los pinker tones que sin duda este año ganaran muchos premios aunque ya no anden alli con su sonido caracteristico, y ojala se hayan dado cuenta de por que no me convencion mucho el concierto a pesar de que su set list era muy bueno (si, faltaron canciones de su primer disco "bcn connection").

pd: splendour in the glass agradece a los pinker tones y a eristoff internative festival por las facilidades ortorgadas para esta reseña

The Drums-The Drums (Island 2010)


A la redacción de Splendour In The Glass, llegó con retraso de una semana este álbum, desde hacía varios meses, The Drums, nombre de esta banda viene haciendo ruido en los blogs y medios especializados, con la salida de su EP Summertime! entre varios otros, esta banda está haciendo bastante ruido, a continuación les diremos porque
La propuesta es sencilla: son americanos, pero herederos directísimos del sonido de Manchester, también tienen un bajista de 10 que remite inmediatamente a Peter Hook, otra novedad es que, a pesar de ser producto americano, los Drums (comandados por el súper carismático y guapísimo Jonathan Pierce), tienen un sonido típicamente surf que te manda a recordar y desempolvar los viejos discos de los Beach Boys.
Ahora, tenemos que entre sus cuates se encuentran ni más ni menos que el sobreviviente ex – vocalista de Orange Juice, el grandioso y odioso (y legendario) Edwyn Collins, Alex Kapranos, de Franz Ferdinand con el cual encontramos cierta similitud física y estilística, a la hora de hacer música y Hedi Slimane, diseñador otrora de Dior que también vistió a Kapranos. Nos atreveríamos a decir que si su fama alcanza a tocar los estratos mundiales de la moda, el primer apuntado para vestir a los Drums (en especial a Pierce) será Karl Lagerfeld, eterno enamorado de la escena independiente mundial.
Bueno, ahora la disyuntiva planteada por todos los medios de comunicación y revistas se encuentra en esta pregunta: si en realidad son como los Beach Boys, por el sonido y la estética, entonces ¿lograran ellos convertirse en una verdadera banda de rock?
Partiendo por el hecho de que no son una banda de pop, The Drums es una banda muy joven aun, les falta dominar el espectáculo en vivo, sin que esto quiera decir que no sean algo digno de ver, segundo, no son los Beach Boys, aunque haya cierta reminiscencia, por lo que ellos pueden decidir si quieren ser una banda de indie-pop (según los medios) o batear para las grandes ligas del Indie-Rock (notese el sarcasmo), tercera, Alex Kapranos fue novedad la década pasada y el mismo admite que The Drums tienen suficiente carisma para sustituir su carismática (redituable y sensual) figura, asi que bien, ellos tienen posibilidades de crear una canción tan poderosa como Take Me Out, dicho esto por el mismo creador de la citada canción.
El disco empieza por una canción poco prometedora llamada “Best Friend” la cual no dice mucho, pero que sin embargo, es un ligero vaticinio hacia lo que será el resto del disco. Para mí el disco comienza con “Me And The Moon” , que empieza con un ritmo rápido, pero controlado, la voz de Pierce apuntando hacia el pasado, de buena letra y acordes divertidos, esta es la primera gran canción del debut de estos muchachos.
Let’s Go Surfing, merece un párrafo, como ya había mencionado en varios lados, esta canción me manda inmediatamente a las caricaturas de Hannah-Barbera, en donde los personajes siempre montan un super show en casi cualquier lugar, con una pegajosa tonada, se entiende fácilmente por que este es el sencillo del disco. Una canción que a la primera te generara adicción.
Book of Stories es un track bueno que brilla con luz propia, y aquí se empieza a hacer un recorrido por toda la historia del Rock: desde el surf y el beach-rock de los Beach Boys, las caricaturas de Hannah-Barbera y The Archies, pasando por Manchester y Joy Division, Factory Records, dándose un pequeño paseo por los Smiths y el synthrock de los 80’s hasta llegar al Grunge y terminando por pasar encima del indie Rock de la década pasada. Tracks como Skippin’ Town, Forever and Ever Amen, se postulan como grandes canciones, por que este, es uno de los mas finísimos debuts hechos en mucho tiempo, deja de lado el mal sabor de boca que dejo el penoso cierre de década que fue el 2009 (con sus honrosas excepciones). Incluso las baladas tienen su encanto y miran con nostalgia y respeto al pasado, en canciones como en Down By The Water es realmente difícil no asociar un pasaje de tu vida. Un gran disco llega a su fin con I’ll Never Drop My Sword y The Future.
Si bien, Pierce y compañía no son particularmente buenos en la ejecución instrumental del disco, son muy creativos, y visualmente atractivos.
En fin, The Drums ¿son lo que esperamos? ¿Son unas caras neuvas que veremos en esta década? La verdad es que no sé, no me importa, yo lo voy a poner de nuevo.
9.8-/10

jueves, 17 de junio de 2010

Bolo pinker tone


Si, saben que soy friki a morir (a proposito, el especial del dia del friki seguira, solo que por el momento lo dejare por la paz) y odio el futbol, pero se me hizo indignante que francia perdiera ante un pais de mierda tercer mundista como nosotros, pero bueno, dejemos eso para luego y los mediocres chismeacieros; el asunto de hoy es el siguiente: igual y ya lo saben, que salio el modular de los pinker tones (por el viejo mundo, por que aqui nos llega hasta el 28...) y como ya saben, disco que saque un artista (o hartista) A HUEVO que hay que promocionarlo (a exepcion, del disco de mi viejo jb bajo el nombre de darkel, pero esa es otra historia y que nada tiene que ver con este desmadre) con una serie de conciertos y como artistas, los pinker tones no son una exepcion, de hecho, esta mas que sonado entre todos sus fans que este año estaran presentes en el famoserrimo sonar que con tanta envidia oimos sus carteles por aqui (si, digan que el vive latino rifa, tanto que sus carteles invitan a no ir...). total, en resumidas cuentas, su servidora desde jarochilandia les traera un pequeño y humilde rewiew de un concierto que promete estar rifador. Si, reseñare el sonar, pero merde, no estare fisicamente alli, y se aguantan por que les describire algo que promete estar mas que bien... alli nos vidrios y recuerden que el especial friki lo continuare pronto...

lunes, 14 de junio de 2010

La Selección Nacional [Musical] de Francia: Jean-Benoît Dunckel


Nombre: Jean-Benoît Dunckel « Darkel » -Barbier
Edad: 40
Instrumentos: Moog, Theremins, Vocoders, Rhodes y voz. Es además un productor y DJ respetable.
Mejor momento: (con AIR) Tropical Disease, Remember (en Darkel) Hm Hm
Banda: AIR y como solista Darkel

Jean Benoît Dunckel-Barbier, nacido el 7 de septiembre de 1969 seria la palabra rêve , la última palabra que conforma el acrónimo de AIR, es el encargado del tan típico y atípico sonido AIR , este músico galo es quien le da el toque ecléctico y soñador a AIR, el encargado del orden entre el caos de sintetizadores a su alrededor, el que uso un Theremin como efecto, es quien calibro el vocoding work de Godin en el primer tour de AIR, es dueño del sonido soñador de AIR, balanceado gracias a Godin, como Darkel es completamente hipnotizante y encantador, como un niño con un poder de atracción brillante, quien puede separarse del sonido AIR y a la vez ser creador de el. La fuerza de Dunckel puede variar desde un rango vocal dulce y tierno hasta una poderosa frase que con pocas palabras, también otra de sus grandes fortalezas es la de poder experimentar con diversos sonidos para crear uno solo, extraño y único, o utilizar un mismo sonido y transformarlo constantemente para tener una línea distinta, o puede usar el piano de forma clásica o de forma ecléctica. Su extraordinario debut en Moon Safari es de las cosas mas finas que se pueden encontrar (por los Tracks ya conocidos)
A continuación uno de los puntos más sensibles de Dunckel como Darkel. How Brave You Are.

La Selección Nacional [Musical] de Francia: Nicolas Godin


Nombre: Nicolas Jean M. Godin
Edad: 40
Instrumentos: Se rifa la guitarra, el bajo, la Solina y un montón de efectos de sonido, es un excelente productor y ahí nomás escribe letras y encima de todo, canta.
Mejor momento: Mabrouk/Trente Millions D’Amis (Live in Berlin) y La Femme D’Argent, también Talisman, The Way You Look Tonight y AF607105 (como músico de sesión)
Banda: AIR, Orange

Según SITG: Nicolas Jean M. Godin es uno de los mejores músicos de la época contemporánea, no solo por que toque en AIR, sino por ser uno de los músicos más creativos, nacido el 25 de diciembre de 1969, este arquitecto es uno de los más talentosos músicos que Francia haya tenido desde Gainsbourg, su habilidad radica en tener las más diversas influencias a la hora de componer, desde los scores electrónicos de los 60’s y 70’s hasta el punk mas estruendoso, Godin logra capturar esa esencia sonora y traducirlo a través de la elegancia de cada solo de guitarra, efecto de solina o de cualquier línea de bajo que el ejecute, sin duda, la parte dura de AIR es Nicolas, la que le da sostén sonoro a las fantasías sonoras de Jean Benoît Dunckel, dotado de una voz sinceramente misteriosa y admirable detrás de rolas como Left Bank, es también un genial escritor, es sin duda, un músico que debemos rescatar del olvido desempolvando grandes rolas como Talisman o The Way You Look Tonight.
Recordando sus puntos más altos, este pelirrojo galo es el cerebro detrás del menospreciado 10 000 Hz Legend, quien cuenta con su supremo vocoding work y sus elementos guitarristicos más sublimes, sin duda, una pieza que más que de AIR es uno de los ejercicios de imaginación de Godin más interesantes, su primera concepción de AIR se ve retomada en esta placa básica para muchos.
Según otros medios: Nicolas Godin, junto con Dunckel pusieron en el mapa a Francia en el ocaso del siglo pasado, donde era todo Grunge y demás, cuando salio el Moon Safari, los reflectores mundiales voltearon a ver a Godin (y a Dunckel también)que comandaban a una banda de 10 músicos con gran destreza, más tarde Godin haría suyo el sonido electrónico/organico de AIR al momento de sacar a la luz el 10 000 Hz Legend.
Fortalezas según Lucian Gallifrey: Nicolas Godin, como mencione previamente, tiene las más variadas influencias, tanto musicales como liricas, ahí, notamos en AIR, sonidos como Mellow, Vangelis, Lai y Gainsbourg, en lo lírico, sus influencias son variadas y constantemente se renuevan. Godin es inquieto y muy imaginativo, si el fuera una de las palabras que conforman a AIR, sería imaginación, e igualmente es también la fuerza ritmica detrás de AIR. Si bien, no es particularmente virtuoso, sabe muy bien lo que hace.
A continuación, uno de sus grandes puntos: